ALLT FOKUS PÅ PUBLIKEN

Rapport från branschdagen Moving Images 2007 i Malmö
Moving Images 2007 / 12 juni 2007 /

Den lokala mediebranschen samlades för att ventilera frågor kring VEM som egentligen vill ha HD och varför tekniken är här för att stanna !

av Thore Soneson

En rapport från en branschdag om HD kan lätt bli en lång sifferuppvisning; kring format, kring statistik och kring ekonomiska förutsägelser och profetior som de stora medie-förmedlarna och teknikleveratörerna presenterar om sig själva.

Årets upplaga av Moving Images i Malmö var till en del en sådan, fylld av demos med nya tekniska innovationer och fakta kring High Def format. Men redan i inledningen markerade SvTs nya VD Eva Hamilton att fokus för denna dag skulle vara på utbudet och innehållet, hon deklarerade att alla svenska TV-tittare skall ha rätt att få uppleva en högupplöst framtid i 5:1 ljud och HD TV.
- SvTs vision är att högupplöst TV skall vara fri för alla, det är krav från public service, deklarerade Eva Hamilton när hon inledde branschdagen på Malmö högskola.

Att Moving Images dagens mantra skulle komma att bli ”Allt fokus på publiken” slog dagens huvudtalare, BBCs HD strateg Andy Quested, fast genom att sätta titeln på sin presentation till ”It´s all about the audience!”
- Förväntningarna på BBCs utbud är att vi skall leda utveckligen av HD. Våra kunder förväntar sig High Def och redan 2010 skall alla våra egna produktioner och utläggningar skapas i HD, lovade Andy Quested.

SvT och BBC har genomfört provsändningar och sänder redan idag HDTV via olika betal-tv modeller, satellit eller som HDTV via marknätet i Sverige. Det krävs boxar och kort för att kunna se sändningarna, de båda stora public service företagen hoppas inom snar framtid att denna tekniska djungel skall ersättas av en standard och öppna distributionsformer som når så många som möjligt. För SvT och BBC är hög definition eller High Def en rättighet, tillomed en demokratisk rättighet, menade den nya programdirektören Annie Wigelius :
- Som public service företag måste vi skapa förutsättningar för att bästa ljud, bild och innehåll skall nå publiken, det är ett demokratiskt projekt att alla skall få tillgång till det. Tidigare har argumenten för HD varit ”must have” istället för ”must see”. Vi säger att man måste kunna se det för att vilja ha det.

Istället för att skapa ett dyrt exklusivt innehåll riktat till betalningsstarka hushåll, vill SvT och BBC värna om att det bästa skall vara tillgängligt för alla. För att bevisa att HDTV kan ha lika hög kvalitet som toppkvalitativa filmformat och THX ljud på biografen visade Andy Quested några exempel ur BBCs produktion. Ett av dem var ett konsertklipp där den numera stilfullt ärrade gitarrhjälten Pete Townsend i The Who vevade ackord med sin klassiskt roterande gitarrarm. Det var extremt skarpt foto, det lät distinkt och rent. Kliniskt och tekniskt fulländat.

Men är detta vad publiken vill ha ? Eller är det främst teknikernas våta dröm om perfekt återgivning ? Personligen tror jag att HD som alla nya och unga teknisk företeelse vill sälja in det optimala, visa det allra bästa tekniken kan leverera.

Provsändningar de stora bolagen genomfört har fokuserar på breda publikgenrer som Sport Natur Underhållning. Public service kanalerna inledde sina HDTV sändningar med att visa Fotbolls VM 2006, i år satsar man stort på Friidrotts VM 2007. Genrer där man kan få stora tittarsiffror och ge valuta för investerade pengar i 38 tums HD plattskärmar, dagens storsäljare på den audiovisuella hemmamarknaden. Eller för att använda Andy Questeds ord:
- BBC skall se till att publiken får tillgång till HD i alla genrer. Vi skall erbjuda en ”mixed grill” för alla.

Andy Quested drev också ett resonemang kring produktionsteknik och framtida budgetar för broadcast bolag, han hävdade att sjunkande priser för datorkapacitet och övergång till minneskort istället för band, leder till att kostnaderna för programinnehåll kan hållas nere. En en-kamera produktion i HD är enbart 5 % dyrare än en SD ( standard definition ) inspelning.
- Vårt strategiska HD mål är att skapa en end-to-end produktionskedja, det innebär att vi kan visa produktioner i samma kvalitet som vi filmar, att allt finns på ett kort, berättade han och visade minneskortet i sin egen kompakta HD kamera som lagrar 2 timmars material.

Han avslutade sin presentation med ett klipp ur naturserien Planet Earth där över en miljon fåglar flyger i gigantiska, plastiskt rörliga flocker över savannen. En upplevelse som definitivt skall avnjutas i HD annars förvandlas fågelkropparna raskt till gryniga suddkorn över bildytan.

SKALL VI SKROTA ARKIVEN ?
Att producera nytt och vinna kampen om tittarna kommer att vara prioritet för de stora broadcastbolagen när HD lanseras brett de närmaste åren. Samtidigt har de en skatt i sina programarkiv, kulturellt och ekonomiskt. På kanalen National Geographic UK tror man att mycket av detta arkivmaterial har ett värde också i framtiden, men då som korta inslag i nyproducerade dokumentärer och naturprogram.
- Vi har lagt ned ett stort arbete på tester för att konvertera vårt programarkiv till HD, berättade Stephanie Holm på National Geographic. Vår erfarenhet är att 35 mms film ger bäst HD kvalitet, det mesta av standardvideo formaten har för låg upplösning för att blåsas upp.

Som exempel på hur det kan se ut, arrangerade Stephanie Holm en blindtest och visade ett antal konverterade klipp ur arkivet. Allt från babianer i djungeln till en vandring i Kambodjanskt tempel med en stillbildsfotograf. Knappt någon i publiken prickade rätt på det inslag som var producerat i HD. Ett antiklimax för HD förespråkarna, kan tyckas. Men samtidigt ett bevis på att ett fängslande innehåll kan överglänsa tekniken, att man med skicklig postproduktion kan skapa kvalitet också från äldre digitala videoformat.
Hennes demonstration lugnade säkert en del av de fria filmare och mindre producenter som besökte Moving Images 2007. High Def är vår framtida TV standard, men det betyder inte att produktioner skapade med enklare teknik inte kan hitta en plats i tablåerna. ”Ett bra innehåll och en bra story vinner alltid”, menar Bill Watts, fotograf som driver egna Watts productions. ”Berättelsen är A o O, sen spelar det mindre roll om det är DV eller HD.”

Samma inställning har Jan Hemmel, tidigare producent på SvT Syd och idag handledare på utbildningen Experimentiell TV-produktion på Malmö Högskola K3.
- Med min egen lilla tre chip kamera kan jag fortfarande producera sändbara reportage. De innovativa ideerna föds inte alltid i stora komplexa produktioner, det behövs kreatörer med ideer i framtiden också, menade Jan Hemmel.

Mellan de stora breda broadcast företagens traditionella sändningar på prime-time och dagens do-it-your-self videokultur som lägger upp sina hemmaproduktioner på YouTube finns ett stort landskap av medier som tror på en ”The Long Tail” effekt också för rörliga medier. Teorien bakom begreppet ”Den långa svansen” bygger på att Internet på några år vände på begreppen för musikbranschen, från att vara en massmarknad till en nischmarknad där bredd och specialintressen säljer över längre tid än färskvaran hitmusik.
DVD marknaden rör sig i samma riktning och dammsuger de flesta filmgrenrer efter mera rörliga berättelser. Ett allt större utbud till omfånget ger tydligen också ett allt större utbud av innehåll, helt i analogi med ”Den långa svansen” teorin.

RÖR INTE MIN TV !
Att sända program för specialintresserad publik och nischade kanaler med kvalitetsinnehåll är något alla broadcastföretag utvecklar mer och mer. SvT sänder idag i sex kanaler, bland dem Kunskapskanalen och SvT 24. Kommersiella TV 4 listar åtta kanaler i sin tablå, majoriteten av dem ingår i betal-TV abonnemang, som TV4 Fakta och TV4 Film.
Men mångfald leder inte automatiskt till mera tittare. Om man får tro resultaten av en stor publikundersökning genomförd av konsultföretaget Kairos Future som specialiserat sig på framtidsanalys, vill majoriteten av svenska tv-tittare se TV på samma sätt som idag. Hela 76 procent av åldersgruppen 16 – 25 år tycker detta är viktigt och parollen ”Rör inte min TV” uttolkar enligt Peter Siljerud på Kairos Future stämningen bland den unga publiken.
- TV är fortfarande den moderna lägerelden för den breda publiken, menar han. Vi vill ha den som samlingspunkt i våra hem. Men publiken ställer höga krav, kräver hög bild- och ljudkvalitet och när HD sändningar startar på bred nivå kommer det att leda till samma irreversibla beteende som när färgen slog ut svartvita sändningar. Alla kommer att kräva HD.

Nya programdirektören Annie Wigelius på SvT tog gärna upp den tråden. Att ha kvar både bredd på innehåll och på kvalitet i public service är nyckeln till framtiden, att göra innehållet tillgängligt på allt fler plattformar får inte sänka nivån menar hon:
- Den breda publiken är vårt ansvar. Vi skall vara den där lägerelden i framtiden också och inte riskera att försvinna i ett sjunkande ”jävla Venedig med kanaler överallt” som en kollega i mediabranschen uttryckte det, sade Annie Wigelius.

FRAMTIDENS BROADCAST
Samtidigt driver den tekniska revolutionen utvecklingen framåt, pushar medieskapare och kreatörer till att skapa nya produktionsmodeller Den digitala tekniken möjliggör ständigt nya former av distribution och sändning av innehåll. Webbaserade streamade sändningar i efterhand har med snabba bredband tagit en allt större andel av vårt tv-tittande. Med pay-per view, podcasting, Video-On-Demand och kommande push-tjänster till digitalboxar med 120 Gb minne ökar valfriheten ännu mer.
- När det digitala marknätet i Sverige är fullt utbyggt i oktober 2007 kommer vi att ha kapacitet för 30 HD kanaler samtidigt, berättade Lars Backlund, chef för strategisk koncernutveckling på Teracom. Men vi utvecklar också satellitnätet, förra året testade vi hur mobil-TV fungerar på den nya generationen av telefoner som kan ta emot rörlig media inte bara via 3G och Wlan utan med mottagare som tar satellitsänd DVB-T.
För att illustrera Teracoms utbud av produkter lyfte Lars Backlund upp en knippe bananer och visade hur medieföretagets tjänster är både skalbara och en färskvara. ”Vissa är rentav reklamfria” skrattade han och höll upp en av de nära nog identiska gula böjarna som inte hade ett klistrat varumärke på sig.

Att framtidens rörliga media sprids på nya plattformar demonstrerade författaren Tim Quest. Han har under flera år studerat och skrivit en bok om Second Lives, den stora Internet community som utvecklats i rekordfart. Idag har den närmre 80 miljoner registrerade användare över hela världen som lever parallella liv uppkopplade mot denna digitala värld genom sina personligt skapade avatarer.
- Jag arbetade med att sätta upp den första direktsända kanalen på Second Lives, berättade Tim Quest. Sky News byggde en hel virtuell studio och sände samma program live via den som i sin TV-kanal. Folk kunde följa programledarnas karaktärer bakom kulisserna, se på förberedelser och sätta sig i studion för att och sedan se live-sändningarna tillsammans.
- Den sändningen är ett exempel på de stora bolagens mediafilosofi. Chefer på BBC och CNN tacklar framtiden på samma sätt i sina strategier, ”We need to be on every available channel to survive”!
Tim Quest visade exempel på hur det kan se ut i denna ”virtuallife.tv” värld där man kan samlas kring specialvisningar av streamad video hemma hos varandra. Titta på TV tillsammans med andra över hela världen, dela med sig av sina intressen.

Produktionsbolaget bakom kriminalserien CSI lär ha skapat en egen ö där besökarna kan studera mordvapen och diskutera fall med programmakarna. På detta sätt kan Second Lives och andra communities på nätet utveckla en alternativ mediavärld som breddar upplevelsen med deltagande i olika former. ”Create experiences without risks” som Second Lifes skapare och ägare Philip Rosdale på Linden lab lär ha sagt.

TEKNIKENS UNDER OCH MÄSSAN
Mellan alla föredrag kunde besökarna på Moving Images 2007 vandra runt mellan montrar där teknikleverantörer som Sony och Panasonic visade sina HD kameror och pratade pixlar och upplösning med alla som var intresserade. Det blev spontana möten mellan nyfikna noviser och redan intiterade kollegor som ville uppdatera sig på det senaste.
Efterhand tog batteriet slut i Teracoms tv-mobil liksom röstenergin hos en del av utställarna, men de tre skärmarna i EBUs demo med olika upplösningar och koder av HD-format rullade energiskt vidare hela dagen. Här fick alla en lektion i varför amerikanska interlaced video format är sämre på High Definition än den europeiska standarden och vad European Broadcasting Union rekommenderar. Det går att läsa långa utvärderingar av de tekniska undersökningarna bakom dessa demoklipp på EBUs hemsida - EBU .
En snabb betraktelse av bilderna avslöjar tydliga skillnader också för ett otränat öga mellan de olika formaten, den amerikanska standarden förlorar snabbt i kvalitet och blir grynig. Det hela liknar en VHS-kopia och den tekniken har utvecklingen i det närmaste pulveriserat och gjort föråldrad under några expansiva år.

På mässans scen presenterades andra projekt, som Moving Media City, utvecklat av MMM för att förvandla Västra hamnen i Malmö till ett tillväxtcenter för rörlig media i regionen.
Professor Bo Reimer från K3 talade om det pågående forskningsprogrammet New Millenium, New Media, ett stort EU-projekt som syftar till att ta fram morgondagens interaktiva bredbandslösningar, att göra media mera personligt. Genom att designa en sökmotor för kabel och bredbands-tv, en ”shape-shifter” har man undersökt hur ett urval av utbudet kan göras tillgängligt på skärmen.
- Tekniken ger många interaktiva möjligheter, du kan sätta samman favoritlista av program, se enskilda klipp ur program, få tips på annat inom ditt intresseområde, berättade Henrik Larsson som arbetat med programutvecklingen av MyNews&SportsMyWay som man kallat denna demo av tjänsten.
Att skaffa en tjänst som kan hjälpa till att sortera och lista program i ett växande mediautbud, låter som en god tanke. Risken är att man som tittare skärmar av sina intressen,. aldrig blir överraskad eller utsätter sig för något oväntat. Idén med de stora publika tv-kanalerna har alltid varit att kunna blanda innehåll; bredd och djup i samma kanal. Läs mera om New Millenium, New Media projektet här - K3.

UR NÅGRA KREATÖRS
TANKESMEDJA
Att diskutera formerna för att skapa innehåll för nya och traditionella medier var annars inte det stora samtalsämnet under Moving Images dagen. Det mesta kretsade kring HUR publiken skall få tillgång till all produktion i HD. Hur distributionen av dessa rörliga medier skall fungera så att hemmaskärmen fylls med god kvalitet.
Men några av deltagarna lyckades i sina programpunkter väva in en del tankar kring VAD som kan skapas och relationerna mellan innehållsproduktion och den tekniska utvecklingen. Efter sina många timmar och dygn på Second Lives formulerade Tim Quest en möjlig framtid där han påpekade att stora kulturella språng kommer ur människors ideer, det är ur dessa ny teknik föds.
- Vi vill röra oss ifrån tv-skärmen, ha kroppen med i upplevelsen. Jag tror det verkliga och det virtuella kommer mera tillsammans. All denna tid on-line skapar behov av deltagande, aktivitet. Det är som när bröderna Lumiere uppfann den animerade filmkonsten, deras ideer kom till för att Freud skapat en fascination för drömvärlden, menar Tim Quest.

En annan slags drömvärld erbjuder spelkonsolerna och deras innehåll. Tomas Howalt är business development director på IO Interactive i Köpenhamn och i hans värld har bildernas pixelantal mindre betydelse. Grafiken skall självklart locka till spel och den kommande versionen av bolagets storsäljande produktion HITMAN utnyttjar den senaste tekniken med motion capture av levande skådespelare.
- Vi säljer upplevelser! Inte högupplösta bilder, sade Tomas Howalt och visade handritade skisser på hur scenerna i dataspel byggs upp. I spelproduktion kommer spelarnas interaktion först, kvaliteten på deras gameplay kommer före behovet av high-res.
Han och hans kollegor måste oftast välja mellan högre kvaliteten på de rörliga 3D animerade bilderna och spelarnas möjligheter att delta. Begränsningarna i spelkonsolernas arbetsminne är det stora hindret och utvecklarna söker ständigt ny ”creative code” kunskap för att göra spelen mer attraktiva att använda.

Stand-up komikern / sketchmakaren / producenten Henrik Schyffert fick avsluta dagen med ett urval tankar och anekdoter ur tv-fabrikens produktionssmedja. Han saxade vilt ur sina erfarenheter från tv-serier med Killinggänget som ”Nile City 105,6” och på senare år spelfilmen ”Fyra nyanser av brunt” för att hitta kreativa tricks att förmedla till den törstande publiken.
- Svenskens största rädsla är att göra bort sig. Komma med dåliga ideer. Det viktigaste är nog att säga JA, menade han. Säg alltid ”jättebra ide, det ska vi göra” när någon i din manus eller programgrupp kläcker något och fortsätt sedan med att säga ”...och vad har vi mera...” Nittiosju procent av alla ideer blir aldrig av så det handlar om att ha många.

Den största sanningen om arbetsklimatet och att hålla den kreativa andan vid liv sparade Henrik Schyffert, kreatör i tv-branschen sedan 1987, till sist. Den är troligen lika sann i en impro situation vid en personal kick-off på nya företaget som i tankekorridorerna på produktionsbolaget.
- Vi har en regel i vår kreativa manusgrupp; snacka inte skit om varandras program när de andra är närvarande!

Publicerad på http://mediaeverywhere.soneson.net/
Länk till Moving Images hemsida SVT. http://svt.se/movingimages/